TOTUM PRO PARTE. Sztuka Wydziału Sztuki

Sztuka Wydziału Sztuki

wersja on line rozszerzona

▼ ORGANIZATORZY: Wystawa

Totum pro parte. Sztuka Wydziału Sztuki pod patronatem

JM Rektora prof. dr hab. Sławomira Bukowskiego

Copyright © 2022 by Wydział Sztuki UTH Radom

Projekt wydawnictwa i skład: Mariusz A Dański

Redakcja i korekta: Kazimierz M Łyszcz

Kurator wystawy: Adam Romaniuk

Wydawnictwo UTH Radom

Zdjęcia prac: autorzy

Wydział Sztuki UTH Radom

ul. Malczewskiego 22

26-600 Radom

dziekan.ws@uthrad.pl

www.ws. uniwersytetradom.pl

GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

ELEKTROWNIA

MUZEUM SATURN

41-250 Czeladź ul Dehnelów 45

www.galeria-elektrownia.czeladz.pl

▼ PARTNERZY:

Wydanie I

Czeladź – Radom 2022

ISBN 978-83-7351-955-8

ISBN 978-83-7351-955-8

Sztuka Wydziału Sztuki

Wystawa pod patronatem

JM Rektora prof. dra hab. Sławomira Bukowskiego

GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

ELEKTROWNIA

MUZEUM SATURN

Czeladź ul. Dehnelów 45

Wystawa czynna grudzień 2022 – styczeń 2023

UCZESTNICY WYSTAWY:

Andrzej Brzegowy

Mariusz A. Dański

Bożena Klimek-Kurkowska

Romuald Kołodziej

Michał Kurkowski

Kazimierz M. Łyszcz

Andrzej Markiewicz

Marcin Noga

Katarzyna Nowicka-Urbańska

Aleksander Olszewski

Marta Orzechowska-Ochnia

Mila Ovsienko

Katarzyna Pietrzak

Adam Romaniuk

Łukasz Rudecki

Małgorzata Strzelec

Jan Trojan

Mirosław Urbański

Artur Wąsowicz

Paweł Witold Witkowski

Hanna Wojdała-Markowska

Totum pro parte. Sztuka Wydziału Sztuki

Wydział Sztuki jest jednym z młodszych wydziałów Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. K. Pułaskiego w Radomiu i jednocześnie jedną z prężniej działających jednostek Uczelni. Stwarza możliwości kształcenia artystycznego młodzieży pochodzącej z okolic Radomia, dając jej szansę studiowania w pobliskim mieście, jest atrakcyjną propozycją dla osób z województwa mazowieckiego oraz terenu całej Polski, jak również zagranicy (Ukrainy i Białorusi). W ramach programu Erasmus i Erasmus+ kontynuowali tu swoje studia studenci uczelni artystycznych z wielu krajów Europy. Absolwenci Wydziału Sztuki pracując w wyuczonym zawodzie osiągają wymierne sukcesy w zakresie twórczości artystycznej, sztuki mediów, grafiki, projektowania architektonicznego i designu. Wydział Sztuki na bieżąco aktualizuje ofertę kształcenia Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego, ciągle rozszerzając swoją propozycję edukacyjną. Dzięki ambicjom i wysiłkom pracowników dokonano wielu zmian programowych w obszarze dydaktyki, rozbudowano szczegółowe programy nauczania. Kształcenia artystyczne na Wydziale prowadzone jest na czterech kierunkach: Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna (studia I i II stopnia), Grafika (jednolite studia magisterskie), Architektura wnętrz (studia I stopnia), Wzornictwo ubioru i akcesoriów mody (studia I stopnia).

Swój stały rozwój Wydział Sztuki kontynuuje również poprzez działalność na rzecz otoczenia społecznego, udział w różnych wydarzeniach, projektach artystycznych, badawczych, działalności wystawienniczej i popularyzatorskiej. Wysoki poziom tych dokonań zapewnia uzyskiwanie przez pracowników kolejnych stopni doktorskich i habilitacyjnych oraz tytułów profesorskich w zakresie sztuk plastycznych. Sukcesy osobiste wraz z osiągnięciami w obszarze sztuki i nauki, doprowadziły do uzyskania przez Wydział Sztuki praw akademickich – prawa doktoryzowania (w 2008 roku) oraz prawa habilitacji i prawa postępowania o nadanie tytułu profesora (w 2018 roku).

Założeniem wystawy Totum pro parte. Sztuka Wydziału Sztuki jest prezentacja dokonań artystów-pedagogów oraz ich studentów, związanych z radomską uczelnią, w kontekście przedstawienia całościowego obrazu działalności artystycznej tej jednostki akademickiej. Całokształt tej działalności jest reprezentowany przez odpowiednio zestawione komplementarne części składowe (osoby, dzieła, projekty) ukazane w zindywidualizowanym układzie narracyjnym i ekspozycyjnym.

Wystawy zbiorowe, zwłaszcza te łączące odmienne dyscypliny sztuki, dają możliwość wejrzenia w różnorodność postaw, rodzajów ekspresji, pozwalają na poetyckie zauroczenie się specyficzną narracją i metaforami zawartymi w  stricte ekspresywnych środkach wyrazu plastycznego. Artystyczna wolność tworzenia, w przypadku tej wystawy, ograniczona jest jedynie pomysłami i możliwościami warsztatowymi autorów, natomiast sekret poznania i percepcji świata tkwi w równowadze zawartej pomiędzy rzeczywistością i wyobraźnią, zaś odpowiedzią są prezentowane dzieła.

Dokonania zgromadzone w obrębie wystawy są barwnym, sugestywnym panoptikonem, ukazującym możliwości techniczne i osobowości twórcze ich autorów; obok tego, Totum pro parte staje się retoryką obrazu, w której pojawia się sensotwórcze zastąpienie migotliwej składanki poszczególnych prac, nabudowującą się nad nimi filozoficzną całością. Ta jednak nie jest dowolna, jak też niewinna. Dziedziczy oczywiste zakorzenienie we wszystkich elementach składowych, ale jest ich raison d’être, jest naddatkiem sensu, reprezentacją o auratycznym charakterze. Gdyby było inaczej, to ten naddatek sensu byłby tylko pustą retoryczną figurą. A tu zjawia się jako reprezentująca moc, która zaświadcza o dokonującej się determinacji. To nie „otoczka”, albo jakiś bliżej nieokreślony, mgławicowy powidok. To niedający się pomylić z przypadkowym [przygodnym] efektem zestawienia meta-obraz całości. Całość jako totalność nigdy nie daje się redukować do składających się na nią części, odwrotnie, zawsze jest czymś więcej i czymś ponad, jest realnością sui generis. Także wtedy, gdy odnosi do wieloznaczeniowości symbolu. Podobnie jak u Aselma Kiefera, w odwołaniu się do tekstu Adrea Emo, z trwającej właśnie jego wystawy honorującej 1600-lecie Najjaśniejszej Republiki (Serenissima Venezia) w Palazzo Ducale i do której nie można się dostać inaczej, jak tylko przechodząc przez przestrzenie całego pałacu, czyli pełną historię weneckiego universum: „Questi scritti, quando verrano bruciati, daranno finalemente un po’ di luce”*.

ANDRZEJ MARKIEWICZ ADAM ROMANIUK

* „Te pisma, gdy zostaną spalone, kiedy spłoną, w końcu rzucą trochę światła” – motto zawarte na wystawie

Anselma Kiefera w Palazzo Ducale.

Andrzej BRZEGOWY

Urodzony 15 lutego 1962 r. w Radomiu. Studia w latach 1987–1992 na Wydziale Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Łodzi. Dyplom w 1993 r., w pracowni drzeworytu prof. Andrzeja Bartczaka, aneks w pracowni malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego. Jest zatrudniony na Wydziale Sztuki UTH w Radomiu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku i grafiki warsztatowej. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki, rysunku i rzeźby. Brał udział w ok. 70 wystawach zbiorowych oraz zorganizował 15 wystaw indywidualnych.

Mariusz A. DAŃSKI

Urodzony w 1973 r. w Radomiu. W latach 1995–2000 studiował w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej (obecnie Wydział Sztuki UTH w Radomiu). Dyplom w zakresie działań multimedialnych uzyskał w 2000 r. w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Krzysztofa Wyznera. W Wydziale Sztuki UTH w Radomiu pracuje od 2000 r. Od 2012 r. prodziekan Wydziału Sztuki UTH w Radomiu, a od 1 października 2019 r. kierownik Katedry Mediów Cyfrowych i Struktur

Przestrzennych. Ekspert Zespołu Sztuki Polskiej Komisji Akredytacyjnej. Laureat kilkudziesięciu nagród w konkursach graficznych. Uprawia twórczość w zakresie grafiki, rysunku i nowych mediów.

Bożena KLIMEK-KURKOWSKA

Urodziła się w 1976 r. w Radomiu. W 2001 ukończyła studia w Katedrze Sztuki Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny im. Kazimierza Pułaskiego).

Dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Gieragi; aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wyznera (2001). Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2000–2005) w tym Rzeźba (2001–2003) w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem z Rzeźby w Pracowni Ceramiki prof. Ewy Twarowskiej-Siody. Od 2007 pracuje w Pracowni Rzeźby na Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny im. Kazimierza Pułaskiego). W 2013 r. uzyskała stopień doktora na tejże uczelni.

Romuald KOŁODZIEJ

Urodził się w 1953 r. Instytut Wychowania Plastycznego UMCS w Lublinie ukończył w 1983 r. W latach 1977–2018 pracował na Wydziale Artystycznym w Zakładzie Grafiki, gdzie zorganizował początkowo Pracownię Serigrafii, a następnie Zakład Serigrafii. W 2009 r. zatrudnił się w Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny im. K. Pułaskiego w Radomiu), gdzie pracuje do dnia dzisiejszego. Zorganizował 41 wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, uczestniczył w blisko 60 wystawach zbiorowych – krajowych i zagranicznych (Polska, Meksyk, Holandia, Francja, Słowacja, Ukraina, Czechy, Litwa, USA). Organizuje warsztaty artystyczne, plenery. Zajmuje się witrażami oraz organizacją wystaw w muzeach.

► Bez tytułu, 2022, olej na płótnie, 50x70 cm

Michał KURKOWSKI

Urodzony w Łodzi w 1965 r. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1993–1998). Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Andrzeja Basaja, aneks z grafiki użytkowej w pracowni prof. Jana Jaromira Aleksiuna (1998). Pracownik

Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Od 2000 r. członek ZPAP

Okręg Radomski. Brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. Zorganizował 15 wystaw indywidualnych. Zajmuje się grafiką warsztatową, użytkową i innymi działaniami plastycznymi.

Urodziła się w Radomiu

W latach 1991–1997 studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz i Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w 1997 w pracowni Projektowania Stanowiska Pracy prof. Wilhelma Semaniszyna. Aneks z malarstwa u prof. Mariana Wołczuka.

Obszar działalności twórczej: architektura wnętrz, design, malarstwo, rysunek. Od 2002 roku związana z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Technologicznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu.

W latach 2002-2006 asystent Pracowni Działań i Struktur Wizualnych.

Od 2012 asystent w Katedrze Architektury na Wydziale Sztuki UTH Radom.

► Metewers 1, 2022, technika własna, płyta pilśniowa, 60x60 cm

Kazimierz M. ŁYSZCZ

Urodzony 25 lutego 1967 r. w Kozienicach. Zorganizował 5 wystaw indywidualnych, ma na swoim koncie ponad 50 wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą (Austria, Chiny, Czechy, Ukraina, Słowacja, Litwa, Łotwa, Niemcy). W latach 2003–2011 uczestniczył w międzynarodowych spotkaniach artystycznych Internationale Werkstattwoche w Wittingen (Niemcy). Od 2016 prowadzi gościnnie wykłady z historii designu, antropologii i kompozycji obrazu w Chongqing Technology and Bussines University oraz Zhengzhou University of Areonautics w Chinach. Zajmuje się malarstwem, działaniami plastycznymi, filozofią i teorią sztuki. Oprócz tego interesuje się etyką i zagadnieniami społeczno-kulturowymi. Publikuje teksty na temat kultury wizualnej, filozofii sztuki i estetyki.

Andrzej MARKIEWICZ

Urodzony 22 lipca 1956 r. w Skarżysku-Kamiennej. Studia wyższe w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie, gdzie w 1986 r. uzyskał dyplom magistra wychowania plastycznego w pracowni malarstwa i rysunku prof. Mieczysława Hermana oraz pracowni grafiki prof. Stanisława Góreckiego. Zajmuje się rysunkiem, grafiką warsztatową, malarstwem. Twórczość swą prezentował na wielu wystawach indywidualnych (Kopenhaga, Kowno, Łódź, Kielce, Zakopane, Radom), a także na wielu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą (Dania, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, USA, Japonia, Grecja, Litwa, Łotwa, Węgry, Ukraina, Słowacja, Republika Czeska). Profesor zwyczajny, dziekan Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu.

Marcin NOGA (SQ5RIQ)

Od 2001 r. pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu i prowadzi zajęcia dydaktyczne z zakresu grafiki komputowej. W czerwcu 2019 r. obronił rozprawę doktorską pt. „Transpozycja fali radiowej na obrazy cyfrowe”, którą Rada Wydziału Sztuki UTH Radom przyjęła z wyróżnieniem i nadała mu stopień doktora sztuki. Jej promotorem był prof. Aleksander Olszewski. Na swoim koncie ma blisko 50 wystaw zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą.

Katarzyna NOWICKA-URBAŃSKA

Urodzona w 1963 r. w Radomiu, studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w zakresie malarstwa uzyskała w 1987 r. w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego. W latach 1988–1996 zatrudniona w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta/adiunkta. W 1994 r. uzyskała kwalifikacje I stopnia, a w 2004 r., stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk pięknych w dyscyplinie artystycznej malarstwo na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Od 1997 r. pracuje w Katedrze Sztuki (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu) od 2005 r. na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa. Zajmuje się twórczością w dziedzinie malarstwa, rysunkiem i collagem.

Aleksander OLSZEWSKI

Urodził się 27 lutego 1944 r. w Radomiu. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom z malarstwa u prof. Lecha Kunki i projektowania u prof. Aleksandry Pukaczewskiej w 1974 r. Od 1975 r. pracuje w Uniwersytecie Technologiczno-Humanistycznym w Radomiu. Jest organizatorem Wydziału Sztuki i pierwszym jego dziekanem w latach 2008–2016. Do 2019 r. prowadził Katedrę Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych. Ekspert Polskiej Komisji Akredytacyjnej. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i Rady Artystycznej Zarządu Głównego ZPAP, współorganizator Grupy M-5 w Radomiu, organizator Akademickiej Galerii Sztuki „Rogatka”, „Pentagon” i „Lincoln”. Były wydawca i redaktor naczelny rocznika Wydziału Sztuki „Arteria”. Aktualnie prowadzi autorskie laboratorium sztuki „OlsArt. System Gallery” w Radomiu. Uprawia malarstwo, grafikę użytkową, grafikę cyfrową. Tworzy w oparciu o własny system nazwany morfoizmem. Swoją działalność artystyczną prezentował na 50 wystawach indywidualnych i ponad 400 wystawach zbiorowych w kraju i poza jego granicami. W 2011 roku otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

Marta ORZECHOWSKA-OCHNIA

Studia w latach 1999–2004 w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej. Dyplom w 2004 r. w pracowni działań multimedialnych oraz aneks z fotografii. W 2012 dyplom uzyskany w Katedrze Architektury i Form Użytkowych, na kierunku Architektura wnętrz na Wydziale Sztuki UTH Radom. Od 2012 r. zatrudniona na stanowisku asystenta w Katedrze Architektury i Wzornictwa, Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Twórczość z zakresu architektury wnętrz w przestrzeni publicznej, wystawiennictwa, wzornictwa, identyfikacji i komunikacji wizualnej, fotografii, projektowania graficznego oraz malarstwa. Udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Mila OVSIENKO

Ur. w 1995 r. w m. Sumy, Ukraina. W 2018 r. z wyróżnieniem ukończyła studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. K. Pułaskiego w Radomiu na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna w Katedrze Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych z wyróżnieniem. Dyplom w zakresie działań multimedialnych w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego. W latach 2016–2018 uczestniczyła w wyjazdach na studia częściowe programu Erasmus+ do Finlandii (University of Lapland, Rovaniemi). Obecnie pracuje na stanowisku asystentki w pracowni fotografii. W 2019 r. wszczęła przewód doktorski na Wydziale Sztuki UTH Radom. Organizatorka oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych oraz indywidualnych na terenie Polski, Finlandii, Grecji, Ukrainy. Uprawia fotografię cyfrową, video-art i grafikę cyfrową. Uczestniczka oraz laureatka festiwalów i konkursów o zasięgu krajowym oraz międzynarodowym.

Katarzyna PIETRZAK

Urodziła się w Radomiu w 1980 r. Studia w Katedrze

Sztuki Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej w latach 2000–2005. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Gieragi, aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Andrzeja Markiewicza. Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, grafiki, projektowania oraz designu. Zorganizowała 11 wystaw indywidualnych, udział w ponad 60. wystawach zbiorowych w kraju (m.in. Radom, Warszawa, Kraków, Wrocław, Łódź, Rzeszów, Kielce, Zakopane) i za granicą (Czechy – Praga i Ostrawa, Słowacja, Niemcy, Litwa, USA – Iowa, Szwajcaria, Rumunia, Ukraina). Zdobyła kilka nagród w konkursie Grafika Warszawska w latach 2006–2011; wyróżnienie honorowe na IV Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Triennale z Martwą Naturą w Sieradzu, 2006. Od 2005 r. zatrudniona jako asystentka w Katedrze Sztuki Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej. W 2013 r. uzyskała stopień doktora w zakresie sztuk plastycznych na Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej pod kierunkiem prof. Andrzeja Węcławskiego. Obecnie adiunkt w Katedrze Projektowania

i Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu.

◄ Fragment instalacji graficznej z cyklu Zawieszeni, 2021/22

Adam ROMANIUK

Urodził się w 1949 r. w Gliwicach. Ukończył katowicki Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1968–1973). Uzyskał dyplom w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Andrzeja Pietscha i w Pracowni Przestrzennego Projektowania Graficznego prof. Gerarda Labusa. Od 1974 r. jest związany z macierzystą uczelnią, a od 2008 r. również z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Uprawia grafikę warsztatową, grafikę cyfrową oraz projektową. Zorganizował ponad 90 wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 300 wystawach w kraju i za granicą. W katowickiej ASP pełnił funkcje kierownika katedry, prodziekana oraz prorektora do spraw studenckich i badań naukowych. W latach 1978–91 prowadził kolejno Pracownię Projektowania Typograficznego, Zespoloną Pracownię Kompozycji Liternictwa i Typografii, Pracownię Projektowanie Książki. Od 1991 do 1997 r. kierował Pracownią Druku Płaskiego /Litografii. W r. 1997 uruchomił Pracownię Technik Nietradycyjnych, a 1999 Pracownię Grafiki Cyfrowej. W latach 2006–2011 był członkiem Zarządu Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Pełnił funkcję kuratora Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w latach 2006–2012. W 2011 r. otrzymał „Srebrny Medal, Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a w 2020 „Złoty Medal, Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jest promotorem ponad 200 dyplomów magisterskich i ponad 140 dyplomów licencjackich.

◄ Portret Jana W, 2022, druk cyfrowy, 120x160 cm

Łukasz RUDECKI

Urodzony w 1979 r. w Radomiu. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu). Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Krzysztofa Wyznera. Od 2008 r. zatrudniony jako asystent, następnie po obronie pracy doktorskiej w 2009 r. jako adiunkt w Katedrze Malarstwa i Rysunku. W 2018 r. otrzymał stopień doktora habilitowanego. Obecnie zatrudniony na stanowisku profesora Uczelni. Od 2021 r. pełni funkcję prodziekana Wydziału Sztuki UTH w Radomiu. Od 2022 r. jest także zatrudniony na stanowisku zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Zrealizował dwanaście wystaw indywidualnych (Kielce, Radom, Siedlce, Szczecin, Łódź, Magdeburg, Warszawa). Uczestniczył w około stu wystawach zbiorowych (m.in. Berlin, Częstochowa, Koszyce, Toruń, Rzeszów, Szczecin, Warszawa, Zakopane), na których był pięciokrotnie nagradzany. W swoim dorobku ma ponadto 5 wielkoformatowych murali przedstawiających obrazy Jacka Malczewskiego w przestrzeni miejskiej realizowane z ramach budżetu obywatelskiego miasta Radomia, a także we współpracy z prywatną firmą.

► Fragmentacja, 2020, olej na płótnie, 70x90 cm

Małgorzata STRZELEC

Urodziła się 4. lipca 1952 r. w Radomiu. Studia w latach 1972–1977 na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Studiowała w pracowniach malarstwa prof. Jacka Żuławskiego, a potem prof. Jerzego Usarewicza i prof. Kazimierza Ostrowskiego oraz tkaninę w pracowni prof. Józefy Wnukowej i ceramikę w pracowni prof. Hanny Żuławskiej. Od 1997 r. pracuje w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej, obecnie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. W 2019 r. otrzymała tytuł profesora sztuki. Prowadzi zajęcia z malarstwa sztalugowego w Katedrze Grafiki i Projektowania. Twórczość w dziedzinie malarstwa i rysunku. Udział w ponad 200 wystawach środowiskowych i okręgowych – ogólnopolskich i międzynarodowych, 32 wystawach indywidualnych.

Urodzony w 1949 r. w miejscowości Rusiec. Studiował i dyplom uzyskał w PWSSP w Łodzi w 1974 r. Jest profesorem tytularnym, pracuje w Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Mieszka w Łodzi. Głównymi dyscyplinami pracy twórczej Jana Trojana są malarstwo, rysunek, grafika cyfrowa. Problematyką są zagadnienia przestrzeni w aspekcie ontologicznym, formalnym i estetycznym. Założenia formalne mają swe źródło w świecie geometrii z odniesieniem do realnego świata rzeczy. Proces i konstrukcja determinuje kształt artystyczny dzieła. Od 1976 r. uczestniczył w 131 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą; zrealizował 34 wystawy indywidualne. W krajowych wystawach malarstwa i rysunku otrzymał nagrody oraz wyróżnienia. Poza granicami kraju prace autora były prezentowane w galeriach akademickich i miejskich w Kremnicy, w Bańskiej Bystrzycy, w Koszycach (Słowacja), w Kownie (Litwa), we Lwowie, w Sumach (Ukraina), w Czeskich Budziejowicach (Republika Czeska), w Berlinie, w Chemnitz (Niemcy), w Paryżu (Francja), w Atenach, w Chanii (Grecja).

Mirosław URBAŃSKI

Urodzony 5. sierpnia 1958 r. w Sopocie. Ukończył w 1987 r. Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Uzyskał dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa w Pracowni Projektowania Mebla w pracowni prof. Edmunda Homy. Twórczość w zakresie: projektowania, fotografii i rysunku. Prace w zbiorach prywatnych. Realizacje projektów za granicą.

Artur WĄSOWICZ

Urodzony w 1986 r., absolwent Wydziału Sztuki Politechniki Radomskiej, kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, o specjalizacji działania artystyczne. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Rzeźby dra Wiesława Jelonka, aneks w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Gieragi oraz aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Andrzeja Markiewicza (2011 ). Twórczość w zakresie rzeźby, ceramiki oraz rysunku. Uczestnik oraz autor kilku wystaw zbiorowych i indywidualnych. Uczestnik kilku plenerów malarskich w kraju i za granicą. Obecnie, pracownik Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu, zatrudniony na stanowisku asystenta w pracowni rzeźby, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu rzeźby, ceramiki oraz intermediów.

Paweł Witold WITKOWSKI

Urodzony w 1970 r. Absolwent Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie i Art in Practice w Collegium Civitas w Warszawie. Uczestnik pierwszego w Polsce Kursu Kolekcjonera Sztuki Współczesnej Kamy Zboralskiej i Akademii Serenissima, CSW Zamek

Ujazdowski. Jest wykładowcą na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu oraz kuratorem sztuki w MCSW Elektrownia w Radomiu. W latach 1995–2010 zatrudniony jako rysownik w Wydawnictwie

Prasowym Adama Jezierskiego. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i asamblażem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i firmowych w Polsce, Anglii i we Francji. Uczestnik wystaw zbiorowych i indywidualnych. Mieszka i tworzy w Radomiu.

Hanna WOJDAŁA-MARKOWSKA

Ukończyła PWSSP w Łodzi na Wydziale Włókienniczym. Dyplom z wyróżnieniem w 1990 r. Doktorat na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi w 1998 r. Habilitacja na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w 2007 r. Od 1995 r. pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Uprawia twórczość w zakresie: malarstwa i rysunku, tkaniny unikatowej, autorskiego ubioru. Wzięła udział w ponad 200 wystawach międzynarodowych, ogólnopolskich, środowiskowych. Zorganizowała 30 wystaw indywidualnych oraz kilka pokazów autorskich kolekcji ubioru.

STUDENCI

Aleksandra Leśniewska

Kamila Sójka

Paweł Woźniak

Konrad Skrzyński

Magdalena Podsiadły

Eliza Duda

Albert Rafalski

Aleksandra Gałek

Paulina Dróżdż

Kamil Wasiel

Lucyna Arcimowicz

Paulina Panuś

Dagmara Erdman

Laura Groke

Agnieszka Bogucka

Katarzyna Bartos-Lubańska

Martyna Kołątaj

Weronika Sałbut

Emilia Malara

Krzysztof Piasek

Joanna Karpeta

Magdalena Traczewska

Monika Delega

Joanna Skowrońska

Lidia Stopka

Karolina Wlazło

Katarzyna Bankiewicz

Edyta Noga

Aleksandra Leśniewska

Kamila Sójka

Karolina Wlazło Lidia Stopka

Paweł Woźniak

Agnieszka BOGUCKA

Weronika SAŁBUT

Paulina Dróżdż

Martyna Kołątaj

Magda Tarczewska, Monika Delega, Joanna Skowrońska